達文西在文藝復興的影響
文藝復興
李奧納多生活在一個熱情激昂的時代，我們稱之為文藝復興時代。文藝復興發源於義大利，之後這股風潮席捲了整個歐洲，持續了兩百年之久，從1400年起跨越至1600年。
“文藝復興”這個詞表達了中世紀人們對復興古希臘和古羅馬文明的渴望。這個詞來源於法語，意思是”新生復活”或”重被喚醒”。人們從這些古典文化中重新發掘出哲學和藝術領域中的思想觀念。他們探索著新的思考方法和表達自我的方式。
在這個時代之前，被稱做”黑暗時期”的中世紀文明延續了好幾百年。水上的海盜和路上的強盜曾使每個人膽顫心驚、閉門不出。人們整天低著頭，不對任何事情質疑。他們一輩子只生活在一個村莊裡，對世界上發生的事全然不知。
殘酷的戰爭時常發生。開始時，村莊裡冒出幾個領頭的人物，之後他們便慢慢成為更多領土的統治者，最後騎士們也都效忠於他們。隨著時間的推移，擁有龐大軍隊的統治者才能守住他們的疆土，而一些弱小的王國就必然滅亡。這樣就最終導致了一個個相對統一的國家的形成。當國家變得越來越強大和富裕的時候，便誕生了法律體系，這時，不僅經濟繁榮了起來，文學藝術和自然科學也興旺了起來。
突然間，人們的視野開始遠離自己所生活的迷信而恐怖的狹隘村落。外面的世界和人類社會就此產生了一種新的價值觀-人文主義。文藝復興時期，人類再解剖學、醫學、天文學和數學等領域都取得了巨大的突破。印刷機發明後，人們終於第一次得到了書本。那一時期又是一個探索世界的年代，是現代科學誕生的年代。Nicolaus Copernicus(1473-1543)證明了地球是圍繞太陽旋轉的。許多探險家航海尋找可以到達遠東地區的貿易路線。Christopher Columbus(1446-1506)橫跨大西洋，在美洲登陸。Vasco da Gama(1469-1524)環繞非洲航行並抵達印度。與Ferdinand Magellan(1480-1521)同行的航海者們繞地球航行了一圈。
文藝復興時期的藝術家們也探索出不少新的方法。在時代精神的鼓舞下，他們嘗試了許多不同的創作技法。他們締造了世界上至今為止最偉大的藝術。李奧納多所崇拜的文藝復興早期藝術家是Giotto(1266-1337)和Masaccio(1402-1428)。與李奧納多同時期的傑出藝術家還有Botticelli(1444-1510)和Perugino(1446-1524)，他們與李奧納多一起在維羅基奧的工作室工作。
二、達文西的重要時期
2-1維羅基奧工作室
李奧納多剛到佛羅倫斯投靠父親皮耶羅先生時，父親並不能確定該讓李奧納多做些甚麼工作直到他看見李奧納多背包裡的繪畫。於是他帶著李奧納多到當時最著名的藝術家工作室。
維羅基奧是當時最有名的雕塑家，被強大的梅迪奇家族聘用。維羅基奧的工作室位於維亞德阿尼奧洛，那裡和佛羅倫斯一樣繁忙。他的工作室接收了許多諸如繪畫、雕刻、房屋裝修、盔甲、珠寶等物品的訂單。第一次到維羅基奧的工作室讓李奧納多大開眼界，所有的門都向街道敞開，展現了這個城市豐富多采的生活，藝術大師維羅基奧就站在所有事物的中間指揮年輕學徒的工作。
過了幾年，李奧納多在這期間觀察著所有發生的事、學徒和工匠的對話，一開始他只做些日常的瑣事，漸漸的他會被派去做一些類似磨顏料之類跟藝術有關的雜事，他學會了給銅像拋光，也學會了製作畫筆跟畫板。有一次維羅基奧接到一個很重要的業務，為佛羅倫斯的大教堂－聖母百花大教堂加頂。在歷經兩百多年後這座教堂終於要宣告完工，最後需要在頂部加一顆巨大的銅球。這是一個非常具有挑戰性的設計，因為這顆球體徑長20英呎，重達兩噸。困難的不僅是製做這個球體，維羅基奧和他的學徒們還必須設計出一套安裝的方案。從此李奧納多了解到藝術不只是一支畫筆那麼簡單。在這個業務中，藝術家必須把青銅製成球體，制定建築學的方案，甚至還要自行設計起重機和滑輪來確保安裝成功。之後李奧納多並開始經常協助製作維羅基奧工作室接下的作品，也曾經為維羅基奧的大衛銅像做模特兒
更值得一提的是，藝術大師維羅基奧讓李奧納多參與他正在創作的作品－<<基督受洗圖>>。他吩咐李奧納多畫其中一個天使。而當維羅基奧看到李奧納多畫的天使時，他吃驚於畫中的漂亮天使，甚至超越維羅基奧本人所畫的，從此之後維羅基奧便不再繪畫了。
2-2最後的晚餐
３０歲的李奧納多離開佛羅倫斯轉而奔赴米蘭投靠他眼中既有權勢又有報負的米蘭大公洛多維柯，洛多維柯是米蘭藝術家的偉大贊助者，同時在米蘭也聚集了不少學者、醫生、自然學家和數學家。因此李奧納多急切的盼望米蘭，並決定為洛多維柯宮廷效力。
在李奧納多遷往米蘭後幾年，聖瑪麗亞感恩教堂的修道士請求洛多維柯委派一名畫家為餐廳的一個牆面做裝飾。於是洛多維柯便分富李奧納多畫一幅<<最後的晚餐>>。一如往常，李奧納多先使用素描為作品鋪底。在這幅壁畫中，基督與十二個門徒沿著長桌而坐，這些人物在畫面中的位置需要十分精心的安排。李奧納多設計了這幅作品，目的在讓觀賞者的視線聚焦在耶穌的頭部，並使畫中人物既展現平衡感同時又不失動感。
李奧納多試著透過門徒們的姿勢來講述”最後的晚餐”這則故事。他挑選的場景正是基督說”你們中間的某一個人將背叛我”的時刻，在作品中每一個門徒的表情都不盡相同，有的震驚、有的恐懼、有的憤怒、有的懷疑。李奧納多通過對人物姿態、手勢和臉部表情的描繪來展現每個人物內心的情感和思想。他認為不只是要畫人，同時還要畫人的靈魂，這在<<最後的晚餐>>這幅作品裡充分的表現了這一點。
2-3蒙娜麗莎
做為一名藝術家，李奧納多正處於巔峰階段。這時的他已經５５歲了。就在幾年前，李奧納多曾畫過一幅畫，畫中的一名婦女站在陽台上，平靜而安詳的微笑著。李奧納多無論走到哪裡，都帶著這幅畫，並因此花了好幾年的工夫。可是在他的筆記哩，卻從沒提過這幅作品，就連畫中這名婦女的身分也沒有留下任何線索。
關於這名婦女的肖像，無論是皮膚的毛孔、喉嚨的血管，還是優雅的眉毛、閃亮的雙眼，一切都是如此鮮活逼真，簡直讓人難以置信。李奧納多拿著畫筆，運用了一種特殊的繪畫技法，使畫面的層次變得柔和，從而讓作品達到更明亮的效果。
這幅畫可以說是美術史上最為著名的畫作，單就作品的複製次數來看就遠遠的超越其他任何一件作品。可是至今仍然沒有人知道他真正的身粉，儘管李奧納多留給我們數千頁的筆記，但他始終沒有提到任何關於這幅作品的細節。
畫中的這名女子在想甚麼？她為什麼微笑？傳說李奧納多在為這名女子畫肖像時，工作室裡都是音樂家和小丑，所以他才會坐在那裏微笑。但是在李奧納多的其他作品也出現過類似的微笑。他有甚麼意思要傳達給我們嗎？這是一種平靜的微笑還是略帶一點不安的表情呢？為什麼他在戴著黑色面紗並且處在抑鬱和黑暗籠罩的環境下還會微笑呢？
李奧納多每到一個地方都帶著這幅畫。一些史學家說，李奧納多在離開佛羅倫斯的時候沒能完成這幅作品，所以他帶著畫，試圖完成它。如果真是這樣，那為什麼她在完成作品後沒有將畫寄給當初的委託人呢？是否是在報酬上出了問題？或是這名婦女已經去逝？或者訂購這幅畫的人不想要這幅畫了？也有人說，是李奧納多愛上了這幅畫所以不忍捨棄。
三、敏銳的觀察力
3-1對人體的興趣
１５０７年底，李奧納多又一次成為米蘭的宮廷畫家、工程師兼藝術顧問。他仍舊沒有放棄自己過去對解剖學的研究積累。在這之前，他曾解剖過大約３０具屍體。透過比較一個老人和一個小孩體內的靜脈和動脈，他發現了動脈硬化這一個症狀。此時他集中精神研究人體的肌肉。他所畫的解剖圖是如此的精確，以至於在往後的幾個世紀都沒有人可以超越。李奧納多想要理解人體組織從嬰兒到成年變化發展的過程。他試圖了解生命的起源。
他解剖動物的屍體，並將其與人體的屍體做比較。他還研究各種植物，並思考他們的組織結構怎樣與人體的組織結構相對應。在有關地質學的筆記中他還提到；河流是血液，土地是肌體，而岩石疊起來的山脈則是的球的骨骼。他在筆記中寫到：＂人類是這個世界的模型＂。
3-2新的作畫技法
油畫剛被北歐的遊學藝術家引進義大利的時候，維羅基奧的學徒們對這一新穎的創作方法十分感興趣。李奧納多花了很長時間研究各種不同的材料，反覆將其混合，試圖創造出最好的繪畫顏料。他將各種做顏料的物質壓碎以後同亞麻籽或者胡桃榨出的油混合在一起。通過對油畫顏料的運用，他對這一新穎的繪畫手法做出了大膽的嘗試。不久李奧納多就能非常嫻熟的掌握這一種技法，並超越其他學徒。
而當時藝術家討論的另一大議題就是如何在畫作中表現出透視和景深的效果。在李奧納多的時代之前，畫作裡的物體和人物都是用二維平面的方式出現。佛羅倫斯的藝術家們發明了一種繪畫技法，能夠把物體和人物描繪出景深和空間感。李奧納多學會了如何在繪畫中精確的測量線條的位置，從而營造出一種透視的幻覺效果。他應用數學和幾何學來創作藝術作品。
李奧納多喜歡嘗試新的繪畫手法和繪畫顏料。在聖馬利亞感恩教堂正餐廳的牆上畫<<最後的晚餐>>時，他試圖運用一種與眾不同的方式做畫。
同時期的其他畫家，可能會使用傳統的濕壁畫技法來畫。先在牆壁上塗幾層濕的灰泥，然後將顏料與水相調和，趁灰泥層還未乾的時候上色。運用這項繪畫技法的畫家必須動作很快，一但灰泥層乾了以後，失誤的地方就很難再修改。
李奧納多卻喜歡慢慢創作，所以他把油、清漆和顏料加以混合，這樣就可以在乾的灰泥層上做畫了。他花了三年的時間創作這幅<<最後的晚餐>>，然而不到二十年，這種實驗性的混合型顏料就開始剝落了。
四、結論
雖然不是李奧納多達文西開啟了文藝復興時代，但不可否認的的確是他讓這一個充滿魅力的時代更加的迷人，即使屈指可數，但無論是任何一件藝術創作，都是讓那個時代震撼並且讓後世驚艷。然而真正讓人們吃驚的除了那些描繪出靈魂的畫作、雕刻出情感的雕塑之外，還有他藝術之外的創作；飛行器、坦克、橋梁、都市規畫、水閘、直升機、潛水艇、起重機等等，再再的展現李奧納多達文西的天才。
當大家對文藝復興的印象還停留在繪畫、雕塑、建築上的時候，李奧納多達文西這位文藝復興的大師卻將他的才華完全的展露在醫學、解剖學、自然科學上，這完全可以歸功於這位大師無窮的好奇心以及過人的觀察力，同時也因為達文西迷人的才華，讓他幾乎走遍文藝復興的歐洲國家，只要藝術盛行的城市就看得到他的痕跡。
他將當時的透視法技巧發揮的淋漓盡致，畫作人物的巧妙安排，消失線的構圖，李奧納多在他的筆記本裡曾經寫到關於透視法的解釋；”在本身大小相同的物體中，與眼睛距離最遠的那個看起來最小。”從這段關於透視法的經典解釋不難看出達文西對於此種新穎的畫法是如何的熟悉。
達文西甚至參與了文藝復興時期的幾場戰爭，身兼軍事工程師的他雖然替戰爭的國家製造了許多攻擊和防禦的武器，但身為和平愛好者的達文西卻始終厭惡戰爭，許多國家的領主贊助達文西的創作不只是看中他的藝術天分，同時也需要他在武器研發的才能，就文獻上對達文西設計的武器看來，要是在文藝復興時期少了達文西精心設計的戰爭工具，也許當時的國際情勢便會改觀，而同時達文西也可以說是給文藝復興時代立了一個偉大的典範，讓接下來的拉菲爾以及米開朗基羅友一個笑法並且挑戰的對象，這無疑的是使得文藝復興時代添加了更多的精彩顏料。
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