新藝術運動從1895年左右的法國開始發展，之後蔓延到荷蘭、比利時、義大利、西班牙、德國、奧地利、斯堪的那維亞國家、中歐各國，乃至俄羅斯，也越過了大西洋影響了美國，成為一個影響廣泛的國際設計運動。
新藝術運動主要是對於矯飾的維多利亞風格和其他過分裝飾風格的反動，對工業化風格的強烈反動，期望重新掀起對傳統手工藝的重視和熱衷，同時也放棄傳統裝飾風格轉向採用自然中的裝飾構思。
新藝術運動影響的範圍
這是內容很廣泛的設計上的形式主義運動，涉及十幾個國家，從建築、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續時間長達十餘年。這個運動從1895年開始後一直持續到1910年前後，接著逐漸為現代主義運動和＂裝飾藝術運動＂取而代之。
]]>一、緒論：文化的定義
二、設計專業的文化
2-1何謂設計
2-2設計與生活
]]>文藝復興
李奧納多生活在一個熱情激昂的時代，我們稱之為文藝復興時代。文藝復興發源於義大利，之後這股風潮席捲了整個歐洲，持續了兩百年之久，從1400年起跨越至1600年。
“文藝復興”這個詞表達了中世紀人們對復興古希臘和古羅馬文明的渴望。這個詞來源於法語，意思是”新生復活”或”重被喚醒”。人們從這些古典文化中重新發掘出哲學和藝術領域中的思想觀念。他們探索著新的思考方法和表達自我的方式。
在這個時代之前，被稱做”黑暗時期”的中世紀文明延續了好幾百年。水上的海盜和路上的強盜曾使每個人膽顫心驚、閉門不出。人們整天低著頭，不對任何事情質疑。他們一輩子只生活在一個村莊裡，對世界上發生的事全然不知。
]]>探討展示空間如何落實展示設計的基本性質－以九二一地震教育園區為例
研究生：王健桓*
指導教授：楊裕富**
]]>
為什麼要探討專業性？
二三十年前並沒有"室內設計"這一個行業，大多都是由一些相關或不相關專科畢業的人來從事，當時的室內設計執照申請的人少門檻也低，然而隨著這個行業發展越來越健全，本科系或相關科系的人才也越來越多，申請執照的人也與日俱增，如此一來不僅門檻提高，如何的界定這個行業的專業性以獲得合理的酬勞就成為一個重要的議題。
就執業功能來看有哪些專業性？
任何產業的產品都需要具備以下條件：
在這堂課裡提到的研究認為；在設計裡的"混和成分"有 強調產能的過程性與經濟性、因強調產能的過程性與經濟性而發展出的機能主義、從建築設計轉化過來的"模矩"與生產製程的聯繫、如何加深好印象的行銷主義、仿生主義 有機主義。
然而在現今的各種藝術史設計史上，實際來說也不過是西方世界的故事，以西方做為全世界的總稱，縱使僅止於潛在意識型態，也有失學術的精神。
而不論發展出了多少樣式的"模型"、"模矩"，如何能夠在解讀設計史學的過程中，跳脫自己本身或是史學家的民族特有審美觀來客觀的看待裁室更加重要的，能夠清楚的分辨自己以及書上的立場背景，就能夠更加深入的了解一本設計史更深層的歷史真相。
心靈理念的世界 可完全理解 不可完整描述
分為 以及
物質可見的世界 有辦法描述但未必可理解
]]>
一、緒論
二、設計領域的互動
2-1現在常見的單一業務設計團隊
2-2以商業空間的營運規劃解釋設計領域的互動合作
]]>白派，Richard Meier不僅善於使用白色的外皮為建築包裝同時他也對自己的建築堅持一定程度的「白化」程度，無論是表面材質的如何變化，他都一貫堅持以白色做為建築物明顯的外衣。
從康乃爾大學畢業後他便走訪歐洲各地去探訪大師的的文化根源，並帶著自己在學生時期的作品與柯比意與奧圖等人暢談自己的建築裡想。也曾經熱衷美國抽象表現派的畫風，後來在優秀的畫家和建築師中間抉擇，放棄了繪畫選擇做一個傑出的建築師，但從此便將立體派的裱貼畫報(Collage)以作為一種非職業性的嗜好，並在當中學到許多啟示。他先後在SOM和馬歇爾．布爾（Marcel Breur）事務所任職，而後在1963年結束了和馬歇爾三年多的賓主關係，便自行開業。
而在1970年，理查麥爾和麥可‧葛瑞夫斯（Micheal Grares）、查理士‧蓋斯密（Charles Gwathway）、彼得‧艾森曼（Peter Eisenmen）及約翰‧黑達克（John Hejduk）等五人因為相近的建築理念被稱為「紐約五人組」，也因為他們的建築外觀大多為純白的風格，也被稱為「白派」
]]>
數位建築
電腦輔助建築設計（CAAD-Computer-Aided Architecture Design）這個名詞通常被指為應用電腦來協助完成建築設計的各種動作。在電腦時代裡不討論電腦在建築設計上之發展與影響幾乎是不可能的。
]]>
How the discussion exhibition space to achieve the effective feeling feedback regarding the viewer
研究生：王健桓*
指導教授：楊裕富**
]]>